Theory of Vortex Sound

Franz Rosati pubblica dischi fin dal 2007 e da buon programmatore multimediale costruisce de sé i propri strumenti, ovvero i programmi con cui manipola le fonti audio da cui estrae la sua musica, facendo spesso riferimento a teorie scientifiche per descrivere la sua modalità semi automatica di composizione della musica, come in questo caso fa con Theory Of Vortex Sound. Campioni di field recordings e vecchia musica folk europea sono stati rielaborati applicando loro qualcosa di vicino alle leggi della fluidodinamica senza ulteriori rimaneggiamenti al suono che ne deriva. Naturalmente gli automatismi sono guidati e si sente: in pratica Franz si costruisce degli strumenti sì, ma poi se li suona anche. E il risultato di tutte queste teorie e questi programmi qual’è? Una mezz’ora abbondante di musica variamente ritmata che vive di microsuoni e bordoni, fredda ed imperiosa: per avere un riferimento il nome più vicino che mi torna alla mente sono i Pansonic e non è poco. Merita ben più di un semplice ascolto sul bandcamp della Capillary Waves. (Emilio Grigis)

Ennio Mazzon’s fascinating Ripples label has been quietly plugging along like its namesake, not flooding the market with microsound releases, but sending them out in ripples. The latest of these recordings comes from Franz Rosati, and is the best release on the label since Mazzon’s own In an undertone at a loose end. One can find no hint of the original source material, which is said to include folk songs from Europe and the Middle East; tones and notes shift, but crumple like sonic paper. The album is filled with particle noise, ranging from quiet crackles to rising whirls to sudden static bursts. Every track contains at least one peak moment in which the elements coalesce. The climactic minutes of “Pressure Oscillation” add a peculiar thrill, as do the steam vent utterings of “Stokes Drift”. The closing piece, “Surface Tension”, is the highlight, a rising tide of sound that starts at an already agitated level before surging to the higher ranges. In this sonic world the real is made to seem unreal ~ the sounds seem more threatening than in real life while simultaneously coming across as more structured and melodic. Rosati’s on to something here, and so is Mazzon; for those living in industrialized nations, this is a more apt soundtrack to the modern world than the “natural” sounds that surround us. (Richard Allen)

FRANZ ROSATI – THEORY OF VORTEX SOUND (Ripples Recordings)
Theory Of Vortex Sound non mette di fronte a un’elettronica fredda o a sobbalzi tipo glitch, ma non per questo suona minimamente retrò/nostalgico/primitivo/ingenuo come vuole la moda degli ultimi anni. Quello di Franz alla fin fine è noise e, come spesso capita con chi manipola field recordings (anche a nomi importanti come Daniel Menche), sembra arrivare tipo sciame d’insetti digitale, da lontano, in un classico crescendo che qui sa essere devastante. In altri frangenti, però, questo rumore è una coltre che copre un minimo accenno melodico/musicale e con esso gioca di contrasto o la sfoca e disturba come in qualche foto scattata con un obiettivo rotto, un po’ come in Hecker o Fennesz, ma non bisogna affatto pensare che Theory Of Vortex Sound sia un disco così romantico, basta pensare al rhytmic noise di “Conservation”. Il problema con le net label di solito è l’abbondanza e spesso la somiglianza, ma la Ripples Recordings ha pubblicato qualcuno che – quantomeno stavolta – gioca di più sull’impatto (e verrebbe da dire su di un’intelligente cattiveria), facendosi notare.
Fabrizio Garau

FRANZ ROSATI – THEORY OF VORTEX SOUND (CDR by Ripples Recordings)
A vortex is a all about fluid movements. One Franz Rosati gathered a whole bunch of field recordings from the Middle East and also some folk music from the same area as well as Europe, which he then massively ‘transfigured and distorted, melted together and structured in sound masses flowing from a matter state to another, with the aim to handle sound and its informations like a fluid apt to pressure, oscillation, drifts and tension’. That sounds pretty interesting, but why using custom build software live in the studio with ‘no additive post-production intervention’? Is it some sort of sin to work on your recordings afterwards? What kind of esthetic laws are there to obey here? For Ripples Recordings this is quite a heavy release, as Rosati’s music is pretty heavy weighted. Lots of blocks of sustaining noise sounds are used here, and put together in quite a nice manner of composing with that – even when this is all live, its done in quite a nice way. At times a bit too loud for my personal taste. None of the original sound sources could be detected as such – as far as I’m concerned it could have been anything from anywhere by anyone. Maybe a tad bit too noisy, but surely quite an interesting release. (FdW)